Pavlova’s Shoes, le journal de Nijinsky et d’autres trésors de la bibliothèque publiqu

Pavlova’s Shoes, le journal de Nijinsky et d’autres trésors de la bibliothèque publiqu

février 18, 2019 0 Par admin
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Crédit Crédit Julieta Cervantes pour le New York Times >
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Ceux w Selon lui, New York est la capitale mondiale de la danse et possède moins de terrains que la division de la danse de la Bibliothèque publique des arts de la scène de New York: la plus grande collection de matériel de danse la plus éclectique et la plus entreprenante du monde. Il filme régulièrement des productions de danse dans la ville, préservant le présent pour le futur; son objectif est de faire publier un exemplaire de chaque livre de danse; il possède des trésors remontant à plusieurs siècles. Et ses portes sont ouvertes au public ainsi qu’aux chercheurs spécialisés.

Pour de nombreux adeptes de danse qui vivent ailleurs, une visite à New York doit inclure du temps au troisième étage de cette bibliothèque, située à Lincoln. Centre, pour voir ses films de danse. En visite en Grande-Bretagne dans les années 70 et 80, j’ai beaucoup appris sur la danse britannique qui était inconnue chez nous. Recherchez un écran, accédez au catalogue en ligne, cliquez sur un lien et vous pourrez, en une minute ou deux, regarder Merce Cunningham et son entreprise jouer «Antic Meet» en 1964.

[ Lisez notre compte-rendu d’une exposition de Jerome Robbins exposée à la Bibliothèque publique de New York. ]

Curieux de voir comment Balanchine » « Sérénade » a regardé quand il a dansé dans des jupes se terminant au genou? Voici des extraits des représentations des années 1940 et 44 du Ballet Russe de Monte Carlo. Vous voulez savoir à quoi ressemblait Margot Fonteyn dans «La Belle au bois dormant» lors de la tournée du Sadler’s Wells Ballet en Amérique du Nord dans les années 1950? La voici dans les trois actes.

Aujourd’hui, la division de danse contient les collections de Mikhail Baryshnikov, Merce Cunningham et Jerome Robbins, parmi bien d’autres. Son nom complet est Jerome Robbins Dance Division, et pour cause: le chorégraphe lui a fait don d’une part de toutes les redevances de son «Fiddler on the Roof». Cette année, la division danse fête son 75e anniversaire.

Je la visite depuis 40 ans; les révélations y sont fréquentes. Récemment, j’ai fait beaucoup plus de découvertes lorsque Linda Murray, la conservatrice de la collection, m’a fait visiter quelques-uns de ses trésors les plus rares et en a démontré l’étendue et la profondeur. Nous ne présentons ici que quelques choix.

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Crédit Julieta Cervantes pour le New York Times

Ballet shoes ca n ne sont que de simples articles de fan fetishism. La division danse, cependant, a un certain nombre de chaussures de danse qui sont historiquement révélatrices.

Les pieds d’Anna Pavlova étaient célèbres pour leurs pieds cintrés et fuselés, mais ses chaussures ont des blocs pour les orteils beaucoup moins prononcés que ceux utilisés par une ballerine moderne. . Elle était la ballerine la plus renommée au monde avec les pieds les plus renommés – mais ses chaussures nous font admirer la force que ces pieds minces ont dû avoir. (On pense que cette paire a été fabriquée dans les années 1920, une décennie au cours de laquelle elle a parcouru le monde.) Elles ont également une quantité remarquable de coutures latérales. Nous ne pouvons que spéculer sur le soutien que cela lui a apporté.

Les chaussures en or portées par Serge Lifar pour la création de “Apollo” de George Balanchine (1928) s’accordent parfaitement avec le costume intensément coloré offert à l’origine au personnage principal. (Aujourd’hui, les Apollos portent des pantoufles de danse blanches ou noires.)

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Crédit Julieta Cervantes pour le New York Times

Le ballet a ses racines dans La Renaissance italienne, en particulier dans le travail des maîtres de la danse des 15ème et 16ème siècles qui ont établi les principes de l’harmonie en termes de danse. La copie de la bibliothèque de l’un des plus anciens et des plus influents manuels de danse, «De Pratica Seu Arte Tripudii» («De la pratique ou de l’art de la danse»), date de 1453: l’auteur est Guglielmo Ebreo (Guillaume le Juif – «Ebreo»). signifie hébreu) ​​de Pesaro; son traité est fondateur, indice de la pensée de la Renaissance qui gouverne la danse pour lui donner à la fois règles et harmonie.

Je lisais d’occasion Depuis des années, je ne m’attendais pas à voir cette copie originale ni à constater qu’elle était manuscrite. La langue est d’abord impénétrable, mais le mot « Danza » (danse), en haut d’une page, est le début qui guide l’érudit dans ses enseignements.

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Crédit Julieta Cervantes pour le New York Times

En 1919, à 30 ans, le chorégraphe et danseur déjà légendaire Vaslav Nijinsky (1889-1950) était atteint de schizophrénie; il est resté dans une institution ou une autre pour le reste de sa vie. Au début de sa maladie, il écrivit un journal intime remarquable qui fut célébré lorsque son épouse, Romola, en publia une version anglaise en 1936. (En 1999, une version non expurgée , éditée par le critique Joan Acocella, a été publiée.) L’original est maintenant en version. la bibliothèque.

L’esprit de Nijinski erre dans de nombreuses directions, mais un thème récurrent est Dieu, avec lequel Nijinski s’identifie parfois. Les dessins de Nijinsky montrent une fermeté frappante du contour et de la force de la couleur; plusieurs suggèrent, comme le voulait sa femme, ses yeux. Dans le contexte de ses écrits, il est facile de les imaginer comme l’œil de Dieu.

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Crédit Julieta Cervantes pour le New York Times

Le critique de danse américain Edwin Denby écrivait en 1944 que le modernisme avait atteint son extrême extrême dans le travail de Nijinsky et de son contemporain allemand, le danseur-chorégraphe Mary Wigman (1886-1973) . Martha Graham, qui n’a que quelques années de moins, a été inspirée dans les années 1920 par ce qu’elle a entendu parler de Wigman. Lorsque Wigman a finalement effectué une tournée aux États-Unis en 1930, Graham a fondu en larmes lorsqu’elle a découvert que son propre travail n’était pas une simple reproduction de Wigman après tout.

Wigman a laissé un journal illustré de sa visite à Amérique, vu ici. Dans ses pages, elle semble plus enjouée que ne le laisse supposer sa réputation de danseuse, mais avec un talent pour la satire mordante.

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Crédit Julieta Cervantes pour le New York Times

La collection de danse de la bibliothèque comprenait à l’origine formes de danse non occidentales. Bien qu’il y ait peu de films de danse de l’Asie du Sud-Est avant les années 1960, voici une danseuse balinaise de 1933, la poitrine nue, ne jouant pas une danse formelle, mais démontrant la technique de l’exercice pour le langage. Le film enregistre diverses danses de cérémonie de Bali et de Bornéo.

Vous pouvez trouver des films de Bedhaya, le genre de la danse sur cour javanaise ; un festival de danses de 1966 de 13 pays d’Afrique de l’Ouest au Sénégal; Danse cambodgienne exécutée à Angkor Vat; les garçons s’entraînant à Kathakali, la forme classique indienne dont la composition multicouche prend à elle seule des heures à être appliquée; et de multiples exemples de derviches tourneurs et de danse du ventre égyptien. Tandis que je tape ceci dans la bibliothèque, je regarde un documentaire couleur de 40 minutes sur la danse mongole, filmé en plein air avec des montagnes à tous les horizons. Les isolements rythmiques d’épaules alternées chez un homme sont fabuleusement énormes et font sourire ses collègues.

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Crédit Julieta Cervantes pour le New York Times

George Balanchine et Lincoln Kirstein a ouvert la School of American Ballet en 1934 et, peu après, une compagnie professionnelle, le American Ballet (précurseur du New York City Ballet). Kirstein a travaillé à la conception de ballets américains et a travaillé pendant plusieurs mois avec Balanchine sur une adaptation du roman de Harriet Beecher Stowe, « Uncle Tom’s Cabin ». Voici « Tom », le livret illustré qu’il a commandé au poète dramaturge américain EE Cummings, avec illustrations de Ben Shahn .  » Quatre saints en trois actes «  (1934, interprété par une distribution afro-américaine). Les agendas manuscrits de Kirstein – également tenus par la division de la danse et souvent consultés par des spécialistes – enregistrent de nombreuses discussions et projets de «Tom» avec Balanchine, Cummings et Thomson, bien que séparément. Néanmoins, aucun ballet «Tom» ne s’est jamais matérialisé. cela reste l’un des intrigants de l’histoire.

Une version de cet article apparaît à imprimer sur

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12

de l’édition de New York

avec le titre:

Une collection de trésors publics

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