Qui appelle les coups sur Broadway? Elle fait

Qui appelle les coups sur Broadway? Elle fait

août 25, 2019 0 Par admin

Les femmes productrices émigrantes du théâtre et de l’industrie du divertissement apportent de nouvelles compétences et valeurs la scène commerciale.

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Crédit Crédit Caroline Tompkins pour le New York Times

Après avoir parlé des annonces de taxis et des tournées, que faire des scalpers et avec l’enregistrement de la distribution et combien les investisseurs seront remboursés, la conversation tourné, de façon improbable, à des fleurs artificielles.

C’était un matin de juillet torride dans un bureau rempli d’affiches situé au rez-de-chaussée d’un immeuble d’appartements de Greenwich Village et 23 personnes qui avaient collecté des fonds pour financer « Hadestown  » ont été rassemblés pour la première fois depuis le spectacle – une reprise contemporaine du mythe d’Orphée et d’Eurydice – avait remporté le Tony Award de la meilleure nouvelle comédie musicale.

Mara Isaacs , l’un des quatre producteurs principaux et la seule personne debout dans la salle, a pressé sa main droite dans sa paume gauche pour ponctuer ses points alors qu’elle exposait ses plans pour maintenir le spectacle à l’avant-plan. -center tandis que les nouveaux comédies musicales ont commencé à arriver et à attirer l’attention.

Cela l’a amenée au premier plan: un ranunculus rouge est devenu l’image marketing de la série, et tout au long de la présentation, la production a donné des versions en plastique aux clients comme des souvenirs. Maintenant, certains fans ont manqué les cadeaux.

Image  Mme Isaacs, centre et Mme Franzen, à sa gauche, acceptant le meilleur Tony Award musical avec les autres producteurs de
Crédit Sara Krulwich / Le New York Times

Les coproducteurs voulaient-ils payer pour reprendre les distribuer, au moins aux partitions rassemblées chaque nuit à la porte de la scène? Et que dire de l’effet d’un souvenir non biodégradable sur l’environnement? Mme Isaacs – qui avait aidé à diriger le projet depuis «Hadestown» était un album concept créé par un musicien folk du Vermont n’ayant aucun lien avec Broadway – connaissait un problème épineux quand elle l’a vu. La question a été renvoyée pour une autre réunion.

« Nous sommes évidemment dans une très bonne position en ce moment », a déclaré Mme Isaacs. « Mais nous ne prenons pas cela pour acquis. »

Elle parlait de la fortune de sa propre émission, mais elle aurait pu parler de femmes comme elle, qui arrivent à Broadway en tant que productrices principales chiffres, et dont l’influence remodèle le plus haut niveau du théâtre.

« Il y a eu un tel changement », a déclaré Julia Jordan, directrice exécutive de the Lillys , qui promeut la parité hommes-femmes sur le théâtre. « Un certain point de basculement a été atteint cette année. »

Parmi les quatre salons qui ont remporté les premiers prix Les 2019 Tonys, trois femmes représentaient les premières productrices principales – Mme Isaacs et Dale Franzen de «Hadestown», Sonia Friedman sur“ Le passeur , ”et Eva Price sur“ Oklahoma!  » Ce sont eux qui ont agrippé les statuettes et prononcé les discours de remerciement, s’émerveillant du succès de trois spectacles présentés chacun à sa manière, commercialement risqué .

« Chaque femme qui dirigeait une émission prenait le plus grand risque », a déclaré Mme Franzen. « Ils ont pris le chemin difficile. »

Broadway a encore beaucoup de chemin à parcourir: entre autres problèmes, les femmes continuent d’être nettement sous-représentées en tant qu’écrivaines et réalisatrices.

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Karen Olivo, au centre et membres de l’ensemble du «Moulin Rouge! The Musical « , l’une des nombreuses productions supervisées par Mme Pavlovic pour la compagnie Global Creatures. Crédit Sara Krulwich / Le New York Times

Et les femmes ne sont pas nouvelles dans la production: elles ont laissé une empreinte sur Broadway depuis moins d’un siècle, et au cours des dernières décennies, des femmes comme Margo Lion, Elizabeth McCann, Nelle Nugent, Robyn Goodman et Daryl Roth ont été des acteurs importants.

Cependant, même si les femmes restent minoritaires responsable de la vie commerciale d’un spectacle – leur pouvoir est clairement en train de croître, non seulement pour des projets aventureux sur le plan artistique, mais également pour de grandes entreprises en dollars.

Seulement cette saison, Carmen Pavlovic est le producteur principal de « Moulin Rouge! , ”la somptueuse comédie musicale ouverte en juillet. Kristin Caskey dirige « American Utopia », le concert de David Byrne qui a ouvre en octobre; Tali Pelman supervise « Tina: la comédie musicale Tina Turner , qui s’ouvre en novembre; et Beth Williams a « Diana », une comédie musicale sur la vie et la mort de la la princesse britannique du XXe siècle qui ouvre ses portes en mars.

Ils suivent Stacey Mindich , qui a dirigé« Cher Evan Hansen , ”et Sue Frost, avec“ Viens de loin ”- les deux grands succès. Et il y a aussi des femmes sur de plus petits projets. Diana DiMenna est la productrice principale de « Ce que la constitution veut dire pour moi , ”Qui se termine à Broadway plus tard ce mois-ci avant de partir en tournée, et Dori Berinstein figure parmi les producteurs principaux du titre“ The Prom « , qui a connu des difficultés à Broadway mais espère maintenant connaître le succès en tant que un film étoilé sur Netflix .

En tant que leaders et créateurs de goût, ils apportent leur propre expérience de vie aux spectacles qu’ils supervisent, avec une attention particulière comment les femmes et les filles sont dépeintes et si les femmes sont employées dans leurs équipes créatives.

« Bien sûr, si nous avons une manière différente d’être dans le monde, cela affectera ce que nous produisons et ce que nous produisons », a déclaré Mme Price, qui croyait fermement qu’une révision radicale de  » Oklahoma! ”Appartenait à Broadway. « C’est vraiment important. »

Certains producteurs de Broadway, des deux sexes, arrivent dans l’industrie avec une fortune personnelle sur laquelle s’appuyer. D’autres ont historiquement appris les ficelles du métier en commençant comme apprentis chez des producteurs déjà prospères.

Mais beaucoup de femmes productrices de cette nouvelle génération empruntent des voies alternatives pour accéder au sommet de l’industrie – acquérir des compétences dans le monde du théâtre à but non lucratif, qui est devenu un terreau important pour les spectacles de Broadway, ou dans les entreprises. l’industrie du divertissement, qui abrite de nombreuses marques de films et de musique pop qui finissent par semer les scènes internationales.

« Les collaborations entre les secteurs commercial et à but non lucratif sont devenues beaucoup plus fortes et beaucoup plus fluides », a déclaré Caro Newling , producteur britannique ayant collaboré avec le réalisateur Sam Mendes, dirigeant pour la première fois le magasin londonien Donmar Warehouse, et maintenant en tant que producteur commercial. « Une fois que vous faites partie du tissu, cela vous permet d’apprendre plus, de mieux comprendre, de trouver votre chemin plus facilement. »

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Crédit Sara Krulwich / Le New York Times

Parmi ceux qui ont emprunté cette voie: Mme Isaacs a travaillé au McCarter Theatre Center de Princeton, au New Jersey, une et le Center Theatre Group à Los Angeles, et Mme Franzen au Broad Stage à Santa Monica, en Californie. M me Frost a passé deux décennies chez Goodspeed Musicals, dans le Connecticut. Jenny Steingart, fondatrice de l’association à but non lucratif Off Broadway, Ars Nova, est l’un des principaux producteurs de « Freestyle Love Supreme « , qui ouvrira ses portes à Broadway en octobre.

Et puis il y a ceux qui travaillent dans Les deux domaines: Barbara Pasternack, directrice artistique de TheatreWorksUSA, dirige une production commerciale de «  Le voleur de foudre  » qui ouvrira sur Broadway en octobre, tandis que Mme Roth apportera son soutien à une renaissance à but non lucratif de Broadway de «Comment j’ai appris à conduire», primé par le prix Pulitzer de Paula Vogel, qui s’ouvre en avril.

D’autres femmes se font couper les dents dans l’industrie du disque, dans l’industrie cinématographique et dans les grands conglomérats de théâtres avant de venir à Broadway.

Donc, Mme Pavlovic, en tant que directrice générale de la société australienne Global Creatures , guide simultanément les adaptations de la scène King Kong »,« Moulin Rouge! »,« Strictly Ballroom »et« Le mariage de Muriel ». Lia Vollack, chef de la division cinéma de Sony Pictures Entertainment, développe est une adaptation musicale du film« Almost Famous », qui commence sa production destinée à Broadway à San Diego le mois prochain et« à ne pas Arrêtez-vous, vous en aurez assez », enjeux élevés . ael Jackson bio-musical. Et Mme Pelman, directrice générale créative de Stage Entertainment, une grande entreprise européenne, dirige «Tina».

Tout semble indiquer que les femmes joueront un rôle croissant dans la production de premier plan à Broadway. Mme Frost, qui enseigne une classe de production à l’Université Columbia, a déclaré que neuf de ses dix étudiantes le semestre dernier étaient des femmes.

Et Valerie Novakoff, productrice associée dont la recherche a révélé que 28% des émissions commerciales diffusées à Broadway au cours des cinq dernières années avaient une productrice principale, envisage de créer un capital-investissement financer l’année prochaine pour investir dans des productions avec des femmes dans leurs équipes dirigeantes.

Sonia Friedman est l’un des producteurs de théâtre les plus prospères et les plus puissants de Londres et de New York. Mais rappelant ses débuts à la fin des années 1980 et au début des années 1990, elle pique toujours.

« Au fur et à mesure que je progressais dans le secteur, je recevais souvent des accusations selon lesquelles je dormais tout au long de mon entreprise » m’a dit. «Il y avait cette idée que je ne profitais pas de ces occasions, ni de mes compétences, de ma ténacité, de ma force ou de mon talent – qu’il fallait qu’il se passe autre chose. C’est choquant de le dire à haute voix – et je ne pense pas l’avoir jamais faite à voix haute – mais cela signifie que je devais travailler plus fort, en mettant plus d’énergie et plus de temps pour faire mes preuves. « 

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Crédit Manuel Harlan

Ms. Friedman, basé à Londres, a maintenant une longue liste de crédits dans le West End et à Broadway, et des étagères pleines d’Oliviers et de Tony Awards. Ses productions ont remporté la meilleure pièce de Tony, chacune des deux dernières saisons, avec «The Ferryman» et « Harry Potter et l’enfant maudit « , et cette saison, elle est le principal producteur, avec Tom Kirdahy, de «  The Inheritance , « une pièce ambitieuse en deux parties sur la vie des hommes homosexuels à New York.

Elle est réconfortée par les progrès qu’elle constate dans le secteur. « J’aime le fait que les femmes plus jeunes se sentent beaucoup plus en mesure de dire ce qu’elles pensent, en racontant des histoires et des idées qui les intéressent », a-t-elle déclaré.

Mais elle n’est pas la seule parmi les productrices qui disent avoir été confrontées au sexisme.

«Il y a d’importants obstacles invisibles à diriger une émission à Broadway, dont certains présentent un préjugé sexiste implicite – il y a beaucoup de« Elle ne pourra jamais le faire »et« Que sait-elle? ”A déclaré Mme Isaacs de“ Hadestown. ”“ Il y avait beaucoup de choses que nous devions faire et que les hommes ne seraient jamais invités à faire – pour prouver comment nous collections des fonds, qui étaient nos investisseurs et que l’émission était prête. ”

Paula Wagner, agent et producteur de longue date à Hollywood, qui a dirigé «Pretty Woman» à Broadway, a décrit des expériences similaires.

« En matière de finances, je pense que les femmes sont soumises à des normes beaucoup plus rigoureuses », a-t-elle déclaré. «Les hommes peuvent marcher dans la pièce et dire« Je suis le producteur principal », et cette personne et ce poste sont naturellement acceptés, mais une femme doit le gagner.»

Mme. Friedman a déclaré qu’elle n’oublierait jamais un incident survenu il y a quelques années à New York lorsqu’un haut responsable de l’industrie l’a approchée, alors qu’elle discutait avec des producteurs masculins, lui a caressé la tête et lui a dit: «Tu ne vas pas bien? Je suis si fier de toi. « 

 » C’était vraiment humiliant « , a-t-elle déclaré. « Je vous mets au défi de me dire que cette personne aurait tapoté la tête à Scott Rudin. »

Mme. Pelman a évoqué une autre complication pour les femmes: les responsabilités familiales. Elle a des enfants âgés de 6 et 8 ans et vit à Londres tout en organisant un grand spectacle à New York. «Pour moi, l’obstacle n’est jamais d’être une femme, mais d’être une mère», at-elle déclaré. « Si vous êtes un parent actif, vous devrez probablement le faire sans que personne ne le remarque. »

Plusieurs femmes ont déclaré avoir également dû examiner leurs propres pratiques en tant que dirigeantes pour s’assurer qu’elles ne se perpétueraient pas. déséquilibres entre les sexes.

Mme. Pavlovic a déclaré qu’elle avait été surprise lorsqu’elle avait mené une enquête sur les salaires auprès de sa propre organisation et avait découvert que les femmes constituaient la moitié du personnel mais gagnaient 33% du budget salarial. «Je me considère comme une féministe et j’ai donc été assez surprise, étant donné que j’embauche beaucoup», a-t-elle déclaré. « Je suis revenu sur les négociations et j’ai réalisé à quel point les hommes s’étaient battus pour leurs salaires et leurs titres. »

Ms. Vollack a soulevé le même problème en déclarant qu ‘ »une des choses vraiment importantes en tant que productrice, autant que de donner des opportunités, est de s’assurer qu’il y ait une parité salariale ».

Et Jill Furman, l’une des les producteurs principaux de «In the Heights» et de «Hamilton» ainsi que de «Freestyle Love Supreme» ont déclaré qu’elle se concentrait de plus en plus sur la nécessité de faire en sorte qu’il y ait des femmes dans les équipes de création.

Dans certains cas, c’est évidente – elle produit avec Rachel Sussman une comédie musicale intitulée «Suffragist» avec une équipe de créateurs majoritairement féminine. Mais elle s’est engagée à faire appel à des créatrices pour une adaptation musicale du roman pour jeunes adultes «Wonder» également.

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Crédit de John Albert Harris

Eva Price était assise seule sur un côté d’une salle de conférence, prenant des notes dans un journal. La réimagination sanglante de «Oklahoma!» Avait remporté le Tony du meilleur réveil musical quelques semaines plus tôt, et maintenant ses bookers étaient rangés de l’autre côté de la table, annonçant la bonne et la mauvaise leurs efforts pour trouver des théâtres à travers le pays prêts à mettre en scène ce renouveau audacieux, qui est plus sombre que ne le pensaient les auditoires rassemblés dans les productions scolaires et estivales.

Pendant des années, Mme Price a présenté de petits spectacles dans de petites maisons toutes à travers l’Amérique – mais maintenant elle joue dans les grandes ligues. Elle est un producteur principal non seulement de «Oklahoma !,» mais également de « Jagged Little Pill , ”une comédie musicale de jukebox Alanis Morissette qui ouvrira en décembre.

Ms. Price a pris un chemin inhabituel en production: elle travaillait comme rédactrice en chef chez ABC News lorsqu’elle a fait le saut en aidant un ami à monter un spectacle Off Off Broadway. «Je n’avais ni l’argent de la famille, ni un mari ou une femme fortunée, mais j’ai simplement réseauté mon visage, j’ai saisi des propriétés, des investisseurs, et finalement tout a grandi et s’est amélioré», a-t-elle déclaré.

Elle prenait donc des notes avec soin lors de la réunion avec ses bookers. Il devrait y avoir environ 40 spectacles à l’échelle de Broadway dans le pays la saison prochaine, et la plupart des théâtres n’en présenteront que huit à dix. Quels présentateurs étaient attachés à «Oklahoma!» Et lesquels hésitaient? Qui pourrait bénéficier d’un appel ou d’un aperçu des supports marketing?

Viennent ensuite d’autres problèmes, propres à l’interprétation singulière de Daniel Fish: le chili pourrait-il être servi dans les théâtres sur la route, comme c’est le cas Broadway? (À déterminer.) Un interlude de danse contemporaine sera-t-il aussi long que c’est à Broadway? (Non.) Et comment le spectacle pourrait-il aider les théâtres à éduquer leur public sur ce à quoi s’attendre? (Matière à venir.)

« Désolé de vous donner une réponse difficile », a déclaré Mme Price à la fin de la réunion. «L’année prochaine, a-t-elle dit, faisant référence à« Jagged Little Pill »,« ce sera un peu plus facile. »

Michael Paulson est le journaliste de théâtre. Auparavant, il couvrait la religion et faisait partie de l’équipe du Boston Globe, dont la couverture des abus sexuels perpétrés par le clergé dans l’Église catholique a remporté le prix Pulitzer pour la fonction publique. @ MichaelPaulson

Une version de cet article apparaît en version imprimée sur

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4

de l’édition de New York

avec le titre:

À la conquête de Broadway

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